艺术品创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感是艺术创作中极为重要的因素之一，可以毫不夸张的说是艺术家们赋予艺术作品的灵魂。
自古以来,在艺术创作上人们就讲究“有感而发”,因此,情感是一切艺术形式最根本的起源。艺术作为情感的表现,不论从主体的精神心理来看,还是从艺术作品的内容来看,情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。没有情感就不会有艺术。“艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上,将人的情感、思想通过一定的形式和内容给予真情的流露。艺术品创作并不是简单的摹写和重现客观事物,而是一种人类情感的表现,只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个过程中,艺术突显了人的情感和生命力,它通过赋予特定的形式来张扬情感。”
艺术品作为情感及感受的表现，从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的精神家园。而雕塑是一种在三维空间中表现形体的造型艺术，与一般绘画类艺术不同,这种造薪鹕彻 网址js7779帐醯闹饕硐中问绞峭ü煌占涞男翁逵胄翁寮涞淖楹侠此茉炝⑻宓囊帐跣蜗螅庵中蜗笫蔷咛宓,可触摸的,并且是真实空间存在的。雕塑家就是通过这种具体的艺术形象来表达他们内心的情感与精神,并且通过这种情感和精神与观看者产生思想上的共鸣,以此来感染观看者,实现雕塑家的创作目的。所以金沙国际 网址js7779认为在雕塑中,形体的塑造是一种有效的表现手段,而精神与情感的抒发则是雕塑家所追求的目的。也可以说，雕塑表现的是形体，但揭示的却是感受,是情感。也就是说，雕塑并非是一种简单的模仿行为，而应是一种形体的再创造行为，他追求的是一种更加接近于精神与情感上的东西。换句话说，这是雕塑家对于自然事物主观认识的再创造，并以此来抒发雕塑家情感的艺术形式。
所谓情感就是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，是对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。托尔斯泰则在其中《论艺术》中明确地说：“人们用艺术互相传达感情。在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能休验到这感情—这就是艺术活动。艺术家自己对所表达的事物无感情，那是很难让别人体验到什么感觉的。当然，在自己心理首先唤起曾经一度体验的感情的前提下，必须是有生活体验，是生活的经验上升到一定程度精神境界。也就是说，作品要有思想性，要对生活进行归纳、分析后做出理性选择。
在审美活动中，情感和思想是交融在一起的，情感固然重要，但离开了思想，如同大街上的嚎啕大哭的陌生人，让人不知在哭什么，为什么哭，同精神病人没什么两样，作品如同一杯滚烫的白开水；不以情感为主的思想又同科学研究没什么两样。所以，在审美活动中，在艺术中，情感同思想二者应是交融统一。二战时，德国法西斯对学问名城格尔尼卡的轰炸，激起了毕加索的义愤。如是不是情感同思想的相互交融，是不会产生那同幅仅用一个月就完成的、名垂千古的伸张正义控诉暴力的杰作《格尔尼卡》；如果不是倾注了满腔的情感和心血，雕塑家祖尼家就不可能创造出那些具有强烈震憾力的作品。欣赏祖尼加的作品，你不能不被那股感人的力量深深吸引，让人感动、令人难忘。再看当今眼花缭乱的艺术形式、沸沸扬扬的运动，好像处处被强烈的形式主义氛围所笼罩着，让人真的感觉有点累（并非排斥一些真正勇于探索的耕耘者）。因为，在西方早已出现的已经让人们眼睛很疲劳的东西，金沙国际 网址js7779好像还在做。错误地把西方雕塑仅仅于是解为形式和语言问题，将其精神理解为不断破坏和重构，简单地学到了一些风格和样式，根本没有考虑和把握它在西方历史情景中的学问针对性，更为甚者，以为只要敢去做，敢于出新就够了。敢于破坏和发泄的做法是没有思想的，也不是真正的情感。真正的情感应是建立在对中国当代生活内涵的全面理解，对变化的现实、对新的学问生长点的全面理解，同时又有敏锐的洞察力和艺术提炼。艺术贵在真诚。
