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雕塑与绘画的互通性

添加时间:2018-12-06 09:42:20   浏览次数: 次    【 】   打印   关闭窗口

 
雕塑(sculpture)与绘画的互通性
   ;塑绘不分 ;、 ;塑容绘质 ;是中国雕塑(sculpture)的一个重要特性。中国人并不注重雕塑和绘画在表现形式上的区别,中国雕塑常常表现出许多与绘画在表现形式上的相同或相似的因素(factor)。宋人郭若虚在《图画见闻志》中说: ;至今画家有轻拂丹青者,谓之吴装,雕塑之家,亦有吴装。 ;这是就风格来说的,所谓吴装指绘画上出现的 ;吴带当风 ;的画风,受其影响(influence),雕塑中也出现了这种风格的雕塑,在雕像衣饰上表现出来。清人余俊明在《画跋》中说: ;吴生之画如塑然,隆颊丰鼻,跌目陷脸,非谓引墨浓厚,面目自兴,其势有不得不然者。正使塑者如画,则分位重叠,便不求其鼻颧额可分也。 ;可见画家在描绘(trace)人物时也会受到雕塑的影响,表现出在平面中追求立体效果的努力。
  中国雕塑(sculpture)与绘画间相互融通的表现是多方面的。铜雕塑用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。首先表现在颜色上,中国古代雕塑讲究 ;装銮 ;一般都是上色的。西方在古埃及、古希腊(Greece)时期,雕塑常常也是上色的,在古罗马(Rome)时期就逐渐向不上色方向发展。后来,是否用颜色在西方成了绘画与雕塑的一个重要区别。德国艺术史家迈约在《希腊(Greece)造型艺术史》中认为,上色的古代雕塑只是雕塑的准备(ready)阶段,应该把它的排除(Remove)到真正的雕刻(是雕、刻、塑三种创制方法的总称)之外,他认为随着艺术趣味日益提高, ;雕刻也就日益抛弃本来
  对它不适合的颜色的华丽;出于明智的考虑(consider),它只用光与阴影,以求使观众得到更高的温润、静穆、明晰和愉快的印象 ;。铜钟厂家作为礼器的钟就出现了。当时的钟或以木制,或以竹制,或以陶制,是一种简单的打击乐器。随着青铜学问的开始,在商周时期出现了青铜钟。达芬奇在《论绘画》里更是直接指出 ;绘画与雕塑(sculpture)比较:一—雕塑缺少色彩美,缺少色彩透视,线透视。 ;因此,中西雕塑在色彩的运用上是有区别的。
  线条,在中国绘画中是最主要的表现手段之一,中国画与西画相比,中国画更讲究线和墨色的变化。铜钟厂家常见的大钟有三种类别,唐代时期的“平直形”钟口铜钟,唐宋时期的“浅波形”钟口铜钟,以及明清时期的“喇叭形”钟口铜钟。明清时期大钟的钟壁在钟口处都有外扩,呈现出所谓的“喇叭形”;铜钟的壁厚,由唐钟的均匀分布,演变为从上往下逐渐增厚,避免了早期大钟重击易裂的缺点。而西方绘画则更讲究颜色、光与影的变化。中国雕塑(sculpture)与绘画的互通性表现在,线在雕塑中也是重要的表现手段之一。中国古代优秀(说明:出色、非常好)的雕塑作品几乎都体现(tǐ xiàn)了这一特性,而西方的雕塑则更重体积(volume)、团块。米开朗基罗的一句名言是: ;只有能从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品,才是好作品。 ;他认为滚下来被损坏的东西都是雕塑所多余。当然中国雕塑也不是不讲究团块造型,而是将四块造型与线造型结合起来,与西方雕塑一般不用线造型相比显出不同特点。
  中国雕塑(sculpture)与绘画的密切关系除表现手段方面以外,还表现在其它一些方面,如前面提到的中国雕塑取材广泛(extensive),用雕塑形式表现自然山水的特性,显然是受到了山水画的影响(influence)。另外中国人物雕塑和绘画都注重表现人物的内在精神,即传神,这些也都可看作是雕塑与绘画具有互通性的表现。
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